Teachers, lecturers and guests
All the teachers in the graphic and digital design section are involved in professional practice and are recognised in various fields: graphic design, publishing, press, UX/UI design, web, mobile, curatorial, signage, museography, communication, etc.
This permeability between teaching and the professional world leads to a pedagogy that meets the realities of the contemporary creative world in the most diverse environments.
Permanent Teachers
Nicolas Aiello – artist
Nicolas Aiello graduated from the École Supérieure d’Art de Grenoble (2003). His first works were defined around interventions in the public space. Since 2008, the practice of drawing as a subjective experience of transcription, linked to writing, has taken a central place in his work. It allows him to invest urban space, printed space and the latent narratives of archival documents.
His work has been shown in numerous exhibitions in France (Musée des arts décoratifs in Paris, Bibliothèque nationale de France, galerie 22, 48 m2, …) and abroad (Kunstverein in Hamburg, Musée Albertina in Vienna, …). It also takes the form of editorial projects, in collaboration with various structures (URDLA, Lendroit Editions, & : Daviet-Thery, CNEAI, …). For several years, he has been collaborating regularly with Galerie C in Neuchâtel (Drawing Now 2017). At the ESAD in Reims, he teaches drawing and co-directs the Atelier Recherche et Création (ARC) “Formes de l’écrit”.
Olaf Avenati – graphic & digital designer, teacher, researcher
Graphic & digital designer in Paris, Olaf Avenati is a graduate of the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris in visual communication & multimedia (1998). Winner of the Mobius international award in 2000 (special jury prize) for the CD-ROM Au Cœur de Bahia, he participated in the workshop Tout pour plaire from 1998 to 2013 and has been developing his own freelance graphic designer activity since 2013.
He designs paper and electronic publishing objects, in the cultural, associative, and institutional fields: websites, mobile applications, interactive terminals, books, posters, illustrations, brochures, visual identities, signage, and cultural pathways.
He is an associate member of the Cluster of Excellence Matters of Activity. Image, Space, Material, at Humboldt University of Berlin. There, he leads an interdisciplinary research project on the visual model of the human brain – Brain Roads – in collaboration with researchers in neuroscience, neurosurgeons, and researchers in the humanities.
At Esad, he mainly teaches in the Master degree. With Laurent Mészáros, he co-coordinated the Master in graphic and digital design and accompanied the students to the DNSEP degree until 2023. He develops the post-graduate co-training Innovation, Design, and Committed Entrepreneurship [IDEE] with two partner schools: Institut Mines Télécom Business School and Télécom SudParis - Institut Polytechnique de Paris. He co-leads the joint Esad / IMT research seminar: Forms, Technologies, Society. He leads the Datavisualisation program and co-directed the collective work Datalogie. Formes et imaginaires du numérique edited with Pierre-Antoine Chardel, published in 2016 by Loco editions, and the work Corps connectés. figures, fragments, discours edited with Armen Katchatourov, Pierre-Antoine Chardel, and Isabelle Queval, published in 2022 by Presses des Mines.
Brice Domingues – graphic designer
Après un cursus universitaire en audiovisuel et information-communication, il développe une pratique de designer graphique. Il s’intéresse au potentiel narratif que véhiculent les formes graphiques, notamment au travers de la question du montage. Sa production allie intertextualité et principe d’adaptation, en regard des méthodes de médiation issues du langage cinéma. Il explore les relations que le design graphique entretient avec d’autres pratiques artistiques.
2008 : création avec Catherine Guiral du studio officeabc (2015, prix d’excellence internationale ico-D) ; 2011 : création avec Jérôme Dupeyrat et Catherine Guiral de l’Agence du Doute (commissariat d’exposition en 2013 au Centre Pompidou ; co-direction de l’ouvrage L’Écartelage ou l’écriture de l’espace d’après Pierre Faucheux) ; 2013 : initiation avec Thierry Chancogne et Catherine Guiral de la revue en ligne Tombolo.
À l’ESAD, il enseigne le design editorial en 1er cycle et en assure la coordination avec Christian Porri.
Mathieu Ehrsam – graphic and digital designer, teacher
Mathieu Ehrsam is a multimedia designer. After a scientific education, and a BTS in industrial design at La Martinière in Lyon, he graduated from the ESAD in Reims. He founded the studio “Les Diverstructeurs” in which he diversified his field of action and developed close collaborations: with the designers “Agent M”, the Xippas Gallery (Paris), the graphic design studio “TamantaFamiglia”, the communication agency “Brief&Nous”, and the design studio “FlyAway”. He has created numerous websites for artists and designers as well as illustrations and animations. In parallel, he conducts research work linking biological and digital experiences.
Here, he teaches graphic and digital design and leads the Bricode workshop
Marion Kueny – graphic designer and teacher
Diplômée de l’École des Beaux Arts de Rennes (EESAB) en 2006, Marion Kueny est graphiste. Elle intervient sur des projets d’identité visuelle, d’édition ou de création de sites internet pour différents commanditaires essentiellement issus du domaine culturel. Elle a travaillé avec des institutions tels que la DAC, La Criée centre d’art contemporain, Jeune Création… En 2016, elle a élaboré l’identité visuelle de la 5è édition de la biennale d’art contemporain de Rennes. À L’ESAD, elle enseigne le graphisme en 1er cycle.
Avec Sarah Vadé et Nicolas Aiello (enseignant à l’ESAD), elle initie l’ARC Formes de l’écrit.
Laurent Mészáros – graphic designer and teacher
Graduate from École Duperré (Paris) and École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Laurent Mészáros is a graphic designer within WA75 studio, alongside Yorel Cayla. He works on printed, digital design and signage projects for cultural, institutional and industrial clients.
At ESAD Reims, he teaches graphic design to undergraduate and graduate students.
Éloïsa Perez – graphic designer, typographer, researcher
Éloïsa Pérez est designer graphique et typographe. Diplômée de l’EnsAD de Paris et titulaire d’un master recherche de l’École des hautes études en sciences de l’information et de la communication (Celsa, Université Paris-Sorbonne).
Engagée dans une recherche qui interroge le rôle du design graphique dans la transmission des savoirs, elle conduit depuis octobre 2013 un projet à l’Atelier national de recherche typographique sur les pratiques d’écriture à l’école primaire, « Learning forms », qu’elle approfondit d’un point de vue théorique au Celsa où elle prépare une thèse de doctorat (sous la direction d’Emmanuël Souchier) sur l’apport de la typographie dans l’apprentissage de l’écriture. (source: cnap.fr)
À l’école, Éloïsa enseigne la théorie et l’histoire du design graphique, depuis 2020.
Christian Porri – graphic and digital designer, teacher
Diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris, en communication visuelle et multimédia avec mention très bien, pratique depuis une dizaine d’années le design graphique et interactif.
Le design d’information, d’interfaces homme-machine, les nouveaux médias, la science-fiction sous toutes ses formes, le cinéma, les jeux vidéo sont, parmi bien d’autres, ses thèmes favoris. Cette culture nourrit sa pratique et lui permet avec les étudiants de mener des réflexions, opinions ou positionnements sur l’évolution d’objets ou services, de leurs interfaces, de l’interactivité, etc. Tout ceci en résonance avec notre société et les mutations, orientations que ces technologies induisent.
Christian Porri a participé en tant que directeur artistique et designer interactif au magazine Bulbe, lancé en 2002 (fermé en 2007) qui a été en France l’un des premiers magazines en ligne consacrés à l’image et plus généralement à l’art contemporain.
À Reims, Christian Porri enseigne le design numérique en 1ᵉʳ cycle et en assure la coordination avec Brice Domingues.
Romuald Roudier Théron – curator and researcher in graphic design
Romuald Roudier Théron is a curator and researcher in graphic design, member of the Teamed research group (AIAC laboratory) at the University Paris VIII. He graduated from the Beaux-Arts de Toulouse and holds a Master’s degree in Exhibition Sciences and Techniques from Paris I Panthéon-Sorbonne. Since November 2020, under the direction of Catherine de Smet, he has been working on a doctoral thesis that examines the modes of existence of books in a digital context. Between 2012 and today, he has mounted several exhibition, publication and conference projects supported by various institutions (BNF, CNAP, CNEAI, Galerie Florence Loewi, Nuit Blanche, Ile de France region). Since 2021, he has been a member of the editorial board of the magazine Tools, dedicated to manufacturing techniques and know-how in design, crafts and industry. At the ESAD in Reims, Romuald teaches the theory and history of graphic design in the Bachelor programme and the Master programme.
Sarah Vadé – graphic designer and teacher
Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, Sarah Vadé est une graphiste française. Elle exerce en tant que designer indépendant sur des projets éditoriaux dans le domaine culturel.
En 2017, elle publie Boy (Tombolo presses), une anthologie d’annonces-presse parues dans le magazine Playboy US de 1960 à 2003.
Avec Marion Kueny et Nicolas Aiello (enseignant à l’ESAD), elle initie l’ARC Formes de l’écrit.
Lecturers & Guests
Thomas Bouville – graphic designer, type designer
Formé en design graphique à Nevers (BTS, DSAA) et Rennes (DNAP), se spécialise dans le dessin de caractères à Amiens (post-diplôme) et Nancy (ANRT).
Aujourd’hui il est dessinateur de caractères, designer graphique, directeur artistique et enseignant basé à Lille.
thomasbouville.fr
Pierre-Antoine Chardel – philosopher and professor
Docteur en philosophie et sciences sociales de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), titulaire d’un PhD de l’Université Laval (Canada), habilité à diriger des recherches en sciences sociales de l’Université Paris (Faculté des SHS – Sorbonne), il est professeur de sciences sociales et d’éthique à IMT-BS où il est membre de l’équipe de recherche « Ethique, Technologies, Humains, Organisations, Société » (ETHOS).
Il est également enseignant à Télécom SudParis – Institut Polytechnique de Paris, chercheur à l’Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain (IIAC/ LACI), UMR 8177 CNRS / EHESS, membre de l’Ecole doctorale (ED 286) de l’EHESS (dans les formations « Droit, Etudes politiques, philosophie », « sociologie », « Arts et langages ») et membre du Conseil scientifique et de la recherche de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design (ESAD) de Reims. Il est, en outre, responsable depuis 2017 (avec Valérie Charolles) du séminaire « Socio-philosophie du temps présent. Enjeux épistémologiques, méthodologiques et critiques » à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (séminaire intégré au Master « Philosophie contemporaine » de l’ENS Ulm / PSL).
Directeur scientifique du LASCO IdeaLab de l’IMT, membre du conseil scientifique de l’Atelier d’Etudes Critiques, il est aussi co-fondateur de la Chaire de recherche Valeurs et politiques des informations personnelles de l’IMT, et a été membre de la Commission de réflexion sur l’éthique de la recherche en sciences et technologies du numérique d’Allistène (CERNA). En 2019-2020, il a été chercheur invité au MédiaLab de Sciences Po – Paris.
Adrien Cuingnet – graphic designer, motion designer
Formé à l’ESAD de Reims, Adrien Cuingnet co-fonde Plastac, studio de création graphique. Depuis 2008 il conçoit des identités visuelles, met en page des livres et des affiches, réalise des images, des films d’animation et du graphisme dans l’espace.
Le studio intervient dans les domaines du design, de l’architecture, de la musique et de l’art.
Louise Drulhe – Illustrator, art director, teacher
Diplômée de l’ENSAD Paris (École Nationale Supérieur des Arts Décoratifs), Louise Drulhe construit une recherche théorique et plastique sur la cartographie et la représentation de l’espace d’internet. Elle envisage la spatialisation comme un outil de compréhension socio-politique de cet espace. Son travail a été exposé récemment à la Biennale internationale de design de Saint-Etienne, à la Biennale internationale d’art contemporain de Moscou, ainsi que dans des galeries (Drugo More en Croatie, La Couleuvre à Paris) et des centres d’art (iMAL à Bruxelles). Elle enseigne et participe à des jurys dans différentes écoles d’art comme l’ESAD à Reims, le Master DTCT à Toulouse ou l’école de condé à Paris.
Louise Druhle a conduit deux enseignements en 2018, consacrés aux pratiques créatives du web et de l’Open Source Publishing.
Anthony Masure – author, teacher and researcher
Agrégé d’arts appliqués et ancien élève du département design de l’ENS Cachan, Anthony Masure est maître de conférences en design à l’université Toulouse – Jean Jaurès, laboratoire LLA-CRÉATIS. Sa thèse en esthétique portant sur le design des programmes a été dirigée par Pierre-Damien Huyghe à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses recherches portent sur les implications sociales, politiques et esthétiques des technologies numériques. Il a cofondé les revues de recherche Back Office et Réel-Virtuel. Son essai Design et humanités numériques a été publié en 2017 aux éditions B42.
Anthony Masure rencontre les étudiants à l’occasion de jury de diplôme et leur propose des conférences en théorie et actualité du design graphique et numérique.
Vanina Pinter – author, teacher
Enseignante d’histoire et de théorie du design graphique à l’École Supérieure d’Art et de Design (Le Havre), Vanina Pinter au sein du laboratoire de recherches E.D.G.A.R. (Exposer le Design Graphique, Actes et Recherche) a initié, pour la galerie 65, certaines expositions d’Une Saison Graphique (Lieux communs -2010, Pangramme, -2014, Science Friction -2015, Enregistrements -2016).
En dehors de l’enseignement, de l’encadrement des mémoires de DNSEP à l’ESADHaR, elle consacre son temps à l’écriture. Elle publie régulièrement des textes sur la création graphique contemporaine. Ancienne rédactrice en chef de la revue étapes (jusqu’en 2007), elle contribue à la revue en ligne t-o-m-b-o-l-o.eu et à la revue internationale Neshan.
À l’Esad de Reims, Vanina intervient sur le suivi des mémoires de DNSEP.
Philippe Rivière – journalist and computer scientist
Philippe Rivière explore le domaine de la cartographie, « cet art délicat ». Il collabore notamment à la communauté open source qui développe la librairie D3.js. Ancien membre du Monde Diplomatique, il participe à certains grands projets de l’ICIJ, comme “Fatal Extraction” ou les “Panama Papers”. Il crée des cartes interactives et anime avec Ph. Rekacewicz le site Visionscarto.net, un réseau indépendant de recherches sur les cartes et les représentations.
Philippe Rivière a mené en février et avril 2018 un workshop de visualisation de données et de cartographie.
Emilia Tikka – designer and artist
Emilia Tikka est une artiste et une designer basée à Berlin, candidate au doctorat à Aalto University, The School of Arts, Design and Architecture d’Helsinki et associée de recherche à Tampere University en Finlande. Elle est une ancienne chercheuse invitée au Hermann von Helmholtz Centre for Cultural Techniques de l’Université Humboldt zü Berlin et un ancien artiste en résidence au Max-Delbrück-Centre for Molecular Medicine and State Festival, la première résidence artistique européenne sur l’édition du génome technologie CRISPR.
Nicolas Tilly – graphic designer and teacher
Diplômé de l’École Supérieur d’Art et Design de Valence en 2006, Nicolas Tilly poursuit sa formation dans le Mastère Spécialisé Création en Nouveaux Médias à École Nationale Supérieure de Création Industrielle à Paris. Il reçoit en 2008 une bourse individuelle à la création de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France.
Il enseigne le graphisme interactif au sein de l’Ecole Supérieure d’Art et Design d’Orléans depuis 2013, il est également enseignant chercheur de l’ECOLAB dans le programme de recherche « Edition, média, design : Expanded Publishing, quand les datas deviennent formes ». Nicolas Tilly est également artiste et web designer, il travaille depuis une dizaine d’années avec des supports comme les applications mobile, le jeu vidéo, l’édition.
Pierre-Antoine Chardel – philosopher and professor
Docteur en philosophie et sciences sociales de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), titulaire d’un PhD de l’Université Laval (Canada), habilité à diriger des recherches en sciences sociales de l’Université Paris (Faculté des SHS – Sorbonne), il est professeur de sciences sociales et d’éthique à IMT-BS où il est membre de l’équipe de recherche « Ethique, Technologies, Humains, Organisations, Société » (ETHOS).
Il est également enseignant à Télécom SudParis – Institut Polytechnique de Paris, chercheur à l’Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain (IIAC/ LACI), UMR 8177 CNRS / EHESS, membre de l’Ecole doctorale (ED 286) de l’EHESS (dans les formations « Droit, Etudes politiques, philosophie », « sociologie », « Arts et langages ») et membre du Conseil scientifique et de la recherche de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design (ESAD) de Reims. Il est, en outre, responsable depuis 2017 (avec Valérie Charolles) du séminaire « Socio-philosophie du temps présent. Enjeux épistémologiques, méthodologiques et critiques » à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (séminaire intégré au Master « Philosophie contemporaine » de l’ENS Ulm / PSL).
Directeur scientifique du LASCO IdeaLab de l’IMT, membre du conseil scientifique de l’Atelier d’Etudes Critiques, il est aussi co-fondateur de la Chaire de recherche Valeurs et politiques des informations personnelles de l’IMT, et a été membre de la Commission de réflexion sur l’éthique de la recherche en sciences et technologies du numérique d’Allistène (CERNA). En 2019-2020, il a été chercheur invité au MédiaLab de Sciences Po – Paris.
Post-graduate Lecturers & Guests
Olaf Avenati – graphic & digital designer, teacher, researcher
Graphic & digital designer in Paris, Olaf Avenati is a graduate of the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris in visual communication & multimedia (1998). Winner of the Mobius international award in 2000 (special jury prize) for the CD-ROM Au Cœur de Bahia, he participated in the workshop Tout pour plaire from 1998 to 2013 and has been developing his own freelance graphic designer activity since 2013.
He designs paper and electronic publishing objects, in the cultural, associative, and institutional fields: websites, mobile applications, interactive terminals, books, posters, illustrations, brochures, visual identities, signage, and cultural pathways.
He is an associate member of the Cluster of Excellence Matters of Activity. Image, Space, Material, at Humboldt University of Berlin. There, he leads an interdisciplinary research project on the visual model of the human brain – Brain Roads – in collaboration with researchers in neuroscience, neurosurgeons, and researchers in the humanities.
At Esad, he mainly teaches in the Master degree. With Laurent Mészáros, he co-coordinated the Master in graphic and digital design and accompanied the students to the DNSEP degree until 2023. He develops the post-graduate co-training Innovation, Design, and Committed Entrepreneurship [IDEE] with two partner schools: Institut Mines Télécom Business School and Télécom SudParis - Institut Polytechnique de Paris. He co-leads the joint Esad / IMT research seminar: Forms, Technologies, Society. He leads the Datavisualisation program and co-directed the collective work Datalogie. Formes et imaginaires du numérique edited with Pierre-Antoine Chardel, published in 2016 by Loco editions, and the work Corps connectés. figures, fragments, discours edited with Armen Katchatourov, Pierre-Antoine Chardel, and Isabelle Queval, published in 2022 by Presses des Mines.
Pierre-Antoine Chardel – philosopher and professor
Docteur en philosophie et sciences sociales de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), titulaire d’un PhD de l’Université Laval (Canada), habilité à diriger des recherches en sciences sociales de l’Université Paris (Faculté des SHS – Sorbonne), il est professeur de sciences sociales et d’éthique à IMT-BS où il est membre de l’équipe de recherche « Ethique, Technologies, Humains, Organisations, Société » (ETHOS).
Il est également enseignant à Télécom SudParis – Institut Polytechnique de Paris, chercheur à l’Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain (IIAC/ LACI), UMR 8177 CNRS / EHESS, membre de l’Ecole doctorale (ED 286) de l’EHESS (dans les formations « Droit, Etudes politiques, philosophie », « sociologie », « Arts et langages ») et membre du Conseil scientifique et de la recherche de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design (ESAD) de Reims. Il est, en outre, responsable depuis 2017 (avec Valérie Charolles) du séminaire « Socio-philosophie du temps présent. Enjeux épistémologiques, méthodologiques et critiques » à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (séminaire intégré au Master « Philosophie contemporaine » de l’ENS Ulm / PSL).
Directeur scientifique du LASCO IdeaLab de l’IMT, membre du conseil scientifique de l’Atelier d’Etudes Critiques, il est aussi co-fondateur de la Chaire de recherche Valeurs et politiques des informations personnelles de l’IMT, et a été membre de la Commission de réflexion sur l’éthique de la recherche en sciences et technologies du numérique d’Allistène (CERNA). En 2019-2020, il a été chercheur invité au MédiaLab de Sciences Po – Paris.
Djamel Belaid – Director of Studies & Director of the IT Dep. at Télécom SudParis (TSP)
After a PhD in Applied Mathematics at the University of Grenoble in 1985, he joined the research and development centre of IBM France in Paris until 1989. After a 3-year stint in an engineering school of the Melun Chamber of Commerce, he joined TSP in 1992 as a lecturer. At TSP, in addition to his teaching in the computer science department and his research in the Samovar laboratory, he was coordinator of the computer science field for TSP and for the IMT-BS management school.
His research focuses on middleware and distributed systems, particularly on autonomic systems in mobile, IoT and Cloud environments. He has contributed to several French and European ANR projects with both academic and industrial partners. In addition, he has (co-)supervised several PhD and master’s students.
Since the launch of the “Challenge Projets d’Entreprendre ©” by TSP and IMT-BS in 1999, he has taken an active part in the coaching of mixed engineer-manager teams. As a result, he has successfully participated in the transposition of the Challenge to SupCom Tunis and has been involved in coaching teams for 13 years. He also participated for 10 years in the First Open Innovation programme of the Fondation Mines-Télécom by coaching mixed teams of Designers, Engineers and Managers. He has been co-coordinator of the Id-DIM post-graduate programme since its creation.
Flavien Bazenet – PhD, teacher-researcher in entrepreneurship and innovation
Flavien Bazenet is a lecturer and researcher in entrepreneurship and innovation at Institut Mines-Télécom Business School. Since 2019, he holds the “Digital Inventiveness” Chair, the first teaching chair dedicated to digital creativity. Programme Director, since 2012 he has been leading the Master’s degree and the specialised Master’s degree “International Business Engineer” and the Master’s degree “Digital Inventiveness: Designer, Engineer, Manager”. He designs, develops and directs interdisciplinary pedagogical projects, hybridizing knowledge and life skills, for which he has received numerous awards for pedagogical innovation;
In addition, Flavien Bazenet participated in 2019 in the design of the Cycle Supérieur du Numérique programme for the IGPDE, an interministerial digital training programme, as well as in the emergence of the “Agile Project Manager” training programme, which has been awarded the Grande École du Numérique label and is run by the Cube.
He lectures at numerous institutions on digital entrepreneurship, strategic management and creativity, including Science Po, ENSAE ParisTech, Télécom ParisTech, IGPDE and the CNRS…
Entrepreneur, partner in a start-up, independent consultant and then co-founder of a communication and influence strategy agency, of which he became Managing Director for 6 years, he now supports many digital entrepreneurs.
He is a director of Cube, a pioneering digital creation and training centre in France, and of the SIANA association, a resource centre for digital arts and culture.
He is a contributor to the Harvard Business Revue, The Conversation and the Revue du Cube.
Fabrice Sabatier – graphic designer, teacher, researcher
Fabrice Sabatier est designer graphique, chercheur et docteur en Sciences de l’Art. Il obtient en 2008 un DNSEP de l’ÉSAD Saint-Etienne, puis un post-diplôme l’année suivante. Il s’installe ensuite à Bruxelles où ses travaux suivent trois axes. Le collectif .CORP, co-fondé en 2008, forme le premier axe où s’articulent création graphique et pratiques numériques. La recherche collective du laboratoire Désorceler la finance, qu’il co-fonde en 2017, constitue le deuxième axe dans lequel sont interrogées les relations entre finance et sorcellerie d’un point de vue pluridisciplinaire (performance, design, art visuel). Enfin, le troisième axe structurant son parcours actuel est la thèse en Art et sciences de l’art (ERG, ULB) qu’il soutient en 2021 et dans laquelle il s’intéresse à l’idéologie des visualisations de données d’économiques.
Julien Benayoun – designer
Julien Benayoun a co-fondé bold, agence de design et scénographie en 2008 avec William Boujon.
Bold pense le projet dans sa globalité plaçant l’expérience utilisateur au cœur de ses réflexions. William et Julien s’inspirent des derniers développements technologiques, des Sciences et des Arts pour imaginer leurs objets ou leurs espaces. Cette approche leur permet de collaborer avec des structures comme Le Laboratoire, Paris / Cambridge, le MIT Media Lab (design produit et expérience sensible, scénographie), YSL, Nelly Rodi, Paris Design Week (scénographie), Dood, Photocabine et NextMotion (design produit), etc. L’agence est également un laboratoire de recherche autour des nouveaux usages et interroge les techniques traditionnelles et les technologies numériques. Depuis leur collaboration en 2015 avec Dood Studio (concepteurs et fabricants d’imprimantes 3D), Bold développe de nombreux projets autour de l’impression 3D.
William et Julien mènent en parallèle de nombreux workshops autour du design d’interaction, de l’impression 3D, du design produit.
Victoria Duchatelle – digital designer
Victoria Duchatelle est une exploratrice numérique, programmeuse créative, designer graphique et d’interaction spécialisée en éthique du numérique. On trouve au cœur de ses explorations la question de l’identité numérique, de l’architecture et de la philosophie du web avec pour objectif d’humaniser les technologies.
Actuellement ‘Design Strategist’ au Trust,Transparency and Control Labs de Facebook son travail de recherche prospectif évolue autour du design UX et UI des données personnelles. Le TTC Labs est un programme transdisciplinaire où se rencontrent les domaines légaux, techniques et du design.
Son travail de recherche mené avec la CNIL ( Commission nationale Informatique et Libertés) et l’INRIA (Institut National de Recherche en Informatique et en Automatique) a donné naissance à l’Oracle du net, une extension Chrome permettant de mieux comprendre comment les algorithmes structurent et influencent nos interactions numériques. L’Oracle du Net a reçu une bonne couverture médiatique et a été présenté au Conseil de l’Europe. Prochainement paraitront : des extraits de l’Oracle du Net paraitront dans « Ma vie sous Algorithmes » aux éditions Nathan et le mémoire de recherche ‘Hacker son auto-prophétie’ chez C&F éditions.
ttclabs.net
linc.cnil.fr/fr/loracle-du-net-vous-revele-comment-les-algorithmes-vous-calculent
Antonin Fourneau
Antonin Fourneau vit entre Paris, Marseille et bien souvent ailleurs. Son travail se concentre sur les interactions entre la culture populaire, l’histoire des technologies et les jeux. Lors de ses voyages il se nourrit aussi des cultures et pratiques locales. Il produit autant des installations, qu’il préfère appeler des attractions, que des objets ou même des évènements. Il est à l’origine d’un projet collaboratif proposant une nouvelle forme de fête foraine baptisée Eniarof ( 25eme édition en 2018) et dont un livre « mode d’emploi » est paru aux éditions 1980 en mai 2017. La plupart de ses recherches traitent du plaisir d’interagir avec les gens au travers de nouvelles expériences. Dans la lignée de ses travaux, il fut sélectionné pour une résidence au Japon en 2007 au Tokyo Wonder Site, suivie en 2008 d’une résidence au Medialab Prado de Madrid axée sur son projet Oterp un jeu musical géo-localisé, une sorte de PokemonGo musical vous invitant à vous perdre.
En 2012 suite à un voyage en Chine, il développe et brevette un projet de matériau qui s’allume au contact de l’eau, intitulé Waterlight Graffiti. Le projet reçoit un succès public, ce qui conduit Antonin à exposer régulièrement à l’étranger. Fasciné par la réaction du public à son oeuvre, il continue aujourd’hui à s’intéresser aux matériaux intelligents. A l’occasion d’une résidence à l’université d’Auckland en 2017, il démarre un travail de recherche autour du son, du dessin et de la couleur. Il songe de plus en plus à travailler sur des formes d’interactions non-humaines. Il enseigne le design d’interaction à l’EnsAD de Paris en secteur design textile et matériaux, ainsi que dans le groupe de recherche qu’il co-dirige à L’ENSADLab : GoD|Art (Game oriented Design|Art). Il intervient également dans différentes écoles dont la CAFA de Pékin et la HEAD Genève.
Benjamin Walker – designer, art school director
Né au Canada, Benjamin Walker, a grandi à Melbourne, en Australie où il entreprend des études de biologie marine à l’université avant de poursuivre dans le design industriel à Monash University puis Glasgow School of Art (Ecosse).
Intéressé par le domaine de l’éco-conception, Benjamin a l’opportunité de travailler chez O2 France à Paris. Il commence alors à enseigner à l’ENSCI, puis à l’ESAD de Reims où il met en place un programme de premier cycle en éco-conception. En 2005, Benjamin Walker créé son agence de design en Touraine. Il travaille pour une clientèle internationale dans les domaines du graphisme, du design de produit et de la conception architecturale. En 2009, il est invité à diriger le Masters programme « Innovation Responsable » à l’Ecole de Design Nantes Atlantique. Depuis 2015, Benjamin dirige LISAA Strasbourg.
Former teachers, lecturers & guests
Manon Bruet – graphic designer, author, teacher
Titulaire d’un DNSEP Design Graphique (ENSBA Lyon, 2015), Manon Bruet a rejoint le studio Spassky Fischer pendant plusieurs années avant de s’établir à son compte. Elle pratique, écrit (revue Faire) et enseigne (ISBA de Besançon) le design graphique.
Manon a enseigné à Reims de 2016 à 2020.
Sonia Da Rocha – type designer, graphic designer, teacher
Après des études de design graphique à l’ESEIG au Portugal, Sonia da Rocha s’installe à Paris pour suivre l’enseignement de Claude Mediavilla ; cette rencontre aboutira en 2010 à la création de la MediaType Foundry. La même année, elle suit le post-diplôme « typographie & langage » à l’École Supérieure d’Art et de Design d’Amiens au cours duquel elle développe un caractère comportant du latin et de l’arabe. Elle intègre ensuite l’équipe de Jean François Porchez ( Typofonderie et Zecraft ). Depuis 2013 elle exerce son activité de graphiste et dessinatrice de caractères de manière indépendante.
À l’école, Sonia Da Rocha a enseigné la typographie et le dessin de caractère de 2014 à 2016.
Marie Proyart – graphic designer, teacher
Marie Proyart graduated from the Werkplaats Typografie Master Program in 2005 (Arnhem, Netherlands). Since then, she is an independant designer, working mainly in the cultural field with a particular focus on editorial projects.
Some of her works were presented in the 25th International Biennale of Graphic Design Brno, Czech Republic.
The identity and the signage system of the Frac Provence Alpes côtes d’Azur (created with Jean-Marie Courant) was nominated for the best design of the year 2014 by the design museum, London.
She taught graphic design and typography form 2010 till 2015.
Émilie Rigaud – type designer, graphic designer, teacher
Diplômée en design graphique à l’ENSAD (Paris), puis en design typographique à l’Université de Reading. Aujourd’hui, Émilie est graphiste, dessinatrice de caractères, historienne de la typographie japonaise, créatrice de la fonderie typographique « A is for fonts » et enseignante à l’ANRT.
Elle est également lauréate 2020 du programme de résidences de l’Institut français à la Villa Kujoyama.
Émilie a enseigné le dessin typographique et l’histoire de la typographie à l’ÉSAD.
Juliette Maï – art director
Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en communication visuelle, Juliette Maï est Directrice artistique (Identité visuelle, édition, communication, signalétique). Elle vit et travaille à Paris.
Nicolas Myers – digital designer
Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en communication visuelle et multimédia, puis du Royal College of Art en Design Interactions, Nicolas Myers est digital designer et associé dans le studio The Workers. Il vit et travaille à Londres.
À l’école, Nicolas Myers a enseigné le design numérique de 2005 à 2007.
Dominique Jakob – architect
Dominique Jakob est diplômée de l’école d’architecture Paris-Villemin (1991) et titulaire d’une licence en histoire de l’art (université Paris I). Elle a enseigné à l’École d’architecture Paris-Villemin et Paris-Malaquais de 1994 à 2004, à l’École spéciale d’architecture, ainsi qu’au Southern California Institute of Architecture de Los Angeles en 2018. Elle est membre titulaire de l’Académie Française d’Architecture depuis 2016. Avec Brendan MacFarlane, elle a fondé l’agence Jakob + MacFarlane en 1998. Brendan MacFarlane, né en Nouvelle-Zélande et diplômé du Southern California Institute of Architecture de Los Angeles (Sci-Arc) en 1984, est titulaire d’un master de la Harvard Graduate School of Architecture Boston (1990). Il a enseigné à la Bartlett School of Architecture de Londres,à l’Architectural Association à Londres, à l’École spéciale d’architecture de Paris et au Southern California Institute of Architecture de Los Angeles (2006 et 2018) Graduate School of Design.
Olivier Wathelet – anthropologist
Olivier est docteur en anthropologie (Université de Nice-Sophia Antipolis) et consultant en innovation centrée utilisateur au sein de l’agence « Users Matter » qu’il a fondé. Il est diplômé de l’Université Libre de Bruxelles et a étudié à l’Université de Montréal. Son parcours se partage entre expériences en entreprise (R&D du Groupe Seb) en centre de recherche (Institut Paul Bocuse), en agence de conseil (The Creativists) et dans l’enseignement de la pratique de l’anthropologie en situation d’innovation (Audencia Business School, DSAA Villefontaine, La Cambre, …). Il a également co-fondé Making Tomorrow, collectif spécialisé dans l’animation de démarches projectives. Auteur, il a co-écrit Jouer avec les futurs, consacré au design fiction et au rôle des imaginaires dans l’innovation. Son prochain ouvrage à paraître portera sur la valorisation du travail de la main dans le management.
Vincent Dromer – UX designer
Design thinker, UI design, entrepreneur, Vincent est devenu designer après avoir passé 3 années à travailler en tant que chef de projets dans des maisons d’édition et dans une agence spécialisée dans le développement d’applications mobiles. Avant cela, il a étudié le Design à l’École des Gobelins et a obtenu un MBA en Entrepreneuriat et Innovation dans les nouveaux médias au CELSA – Paris Sorbonne.
Aujourd’hui, il accompagne différentes start-up dans le lancement de leurs premiers produits et dans le développement de leurs identités numériques. Depuis 2014, il intervient auprès d’AXA Strategic Ventures et l’écosystème de start-up autour du fonds d’investissement.
Victor Petit
Victor Petit est docteur en philosophie et enseignant vacataire en philosophie et en design. Ses recherches récentes sont au croisement de la philosophie des techniques et de la philosophie de l’écologie, avec un intérêt marqué pour l’histoire du design.
Philippe Rivière – journalist and computer scientist
Philippe Rivière explore le domaine de la cartographie, « cet art délicat ». Il collabore notamment à la communauté open source qui développe la librairie D3.js. Ancien membre du Monde Diplomatique, il participe à certains grands projets de l’ICIJ, comme “Fatal Extraction” ou les “Panama Papers”. Il crée des cartes interactives et anime avec Ph. Rekacewicz le site Visionscarto.net, un réseau indépendant de recherches sur les cartes et les représentations.
Philippe Rivière a mené en février et avril 2018 un workshop de visualisation de données et de cartographie.
