2 sessions de conférences croisées

• Roxanne Maillet — MESSY, MAIS SI

  Roxanne Maillet interroge le texte, sa mise en forme et sa lecture en tant que pratique collective ainsi que dans une perspective dyke féministe. Son travail se manifeste sous les formes de reading group, de livres, de typographies, de t- shirts… Elle est l’initiatrice, depuis 2016, du Cave Club : sessions de lectures de textes écrits par des femmes qu’elle invite – des textes dont elle fait la retranscription sous un format éditorial. Elle travaille actuellement avec Auriane Preud’homme à la publication du premier numéro de la revue Phylactère dédiée à la restitution et la partition de performances. Roxanne Maillet développe également un travail de recherche graphique et de diffusion autour de l’écriture inclusive et des glyphes non-genrés. Elle crée, en 2017, « Out of Closet » qui est une collection de mots sérigraphiés sur des t-shirts. Ce sont aussi des signes distinctifs pour un réseau de lesbiennes absolument occupées à incarner les attitudes qui les définissent. Roxanne Maillet est diplômée de l’École Nationale supérieure des beaux-arts de Lyon et de l’École supérieure des arts - École de recherche graphique (ERG) de Bruxelles.
  Site web

• Tom Hébrard — Du design d’objets au design des milieux. Panorama pratique d’un designer face aux enjeux de la transition écologique

  En faisant des ponts entre les disciplines, Tom Hébrard s’applique à proposer une vision « transverse » de la société dans un temps où la remise en question du paradigme socio-technique est complète. Ses sujets de cœur sont la redirection écologique, la low-tech ou encore la convivialité. Par-là, il interroge nos manières d’être et de faire ensemble. L’art, espace populaire d’expression des imaginaires, lui permet une création déliée des contraintes du design et mobilisatrice. Le design, discipline omniprésente et discrète, permet de renouer avec les cahiers des charges et avec des actions politiques ou techniques. Produire des objets, travailler avec des institutions sont autant de moyens pour refonder les modes de vie et le quotidien. L’enseignement à l’école Boulle ou à Villette Makerz permet de transmettre et de penser aux métiers émergents et aux redirections à envisager dans les métiers d’art et dans le design notamment.
  Site web

Auditorium de NEOMA Business School, 59 rue Pierre Taittinger Reims

• Yann Rocher — Histoire naturelle de la transparence

  [intervention reportée]

  Anouk Daguin — L’art de la rencontre. L’interprofession comme source de recherche-création

  Artiste et doctorante à l’École polytechnique. Son travail de recherche création est soutenu par la chaire arts & science de l’ École polytechnique, l’École des Arts Déco - PSL et la fondation Carasso, et la chaire biotechnologie de CentraleSupElec. Artiste de la rencontre et des bavardages, elle explore, par des projets participatifs, la façon dont se tissent les échanges entre humains, plantes et microorganismes, pour faire naître de nouveaux récits sur la porosité du monde.

• Aurélien Fouillet — L’enromancement par le faire. À propos de l’ontonautique

  Diplômé en philosophie, ébénisterie, marqueterie; docteur en sociologie, il conjugue aujourd’hui réflexions théoriques et pratiques de fabrication dans un réseau à la croisée des Sciences Humaines, du design et des artisanats contemporains. Il est co-responsable du MS Création et Technologie Contemporaine à l’ENSCI les Ateliers, chercheur au Centre de Recherche en Design et enseignant à l’école Camondo. Il est l’auteur de Playtime. Prélude aux ontonautes (éd. Les Pérégrines 2022), et a obtenu le Prix La Pensée de la Fondation ateliers d’art de France pour son ouvrage La vie des objets. Les métiers d’art, une écosophie pratique. Ontonautes I (éd. Ateliers d’Art de France, 2022)

Contributions & questions des participants