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Transformations contemporaines
10.11.2021 10:00 - 16:00
Campus numérique
Cette 3ᵉ édition des Transformations Contemporaines invite quatre intervenant.e.s, tou.te.s praticien.ne.s et chercheur.euse.s à leur manière, à présenter leur travail aux étudiant.e.s pour aborder les enjeux contemporains à la croisée de l’art, du design, de la réalité de terrain et des défis écologiques et humains présents et à venir.
Journée Portes Ouvertes de l'ESAD de Reims
22.01.2022 10:00 - 18:00
12 rue Libergier
51100 Reims
Le samedi 22 janvier 2022 l’école ouvrait ses portes pour les premières portes ouvertes depuis 2020. Si vous n’avez pas pu nous rendre visite, voici quelques images de la salle de la section design graphique et numérique.
Restitution du post-diplôme Id-DIM
27.01.2022 17:00 - 18:30
Campus numérique
17:00 — Mot d’accueil. Présentation des 4 projets
18:00 — Découverte des 4 prototypes et échanges avec les équipes dans la Salle des Prototypes
« Rêve de lettres », Marc Mantelin - Gaîté Lyrique
31.01.2022 - 16.03.2022
La Gaîté Lyrique
3 Bis Rue Papin, 75003 Paris
Designer graphique et réalisateur, Marc Mantelin explore les techniques de conception typographique à l'aide de logiciels génératifs et de représentation tridimensionnelle. Ses nouvelles écritures cinétiques questionnent le mode de fonctionnement de la perception visuelle et le processus de lecture.
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#hors-les-murs
Started from the bottom now we’re here [Semaine folle]
07.02.2022 - 11.02.2022
ÉSAD de Reims
12 rue Libergier
51100 Reims
Restitution publique du workshop
Vendredi 11 février 2022 de 14h à 17h #esad
RNØ LAB : What the NFT?
10.02.2022 19:00 - 20:00
3 Bis Rue Papin, 75003 Paris
Rencontre autour des NFT et des crypto-monnaies (en anglais, traduction simultanée au casque). Avec Raphaël de Courville, Anthony Masure, Addie Wagenknecht.
Ces derniers mois dans le monde de l’art, il y a eu du rififi autour des NFT, une nouvelle forme de distribution de l’art et de rémunération des artistes basées sur les crypto-monnaies... #hors-les-murs
Conférence. 6€ / 4€
plus d’info
Digital:Sovereignty, interactive exhibition
17.02.2022 - 23.02.2022
Weizenbaum Institute
Hardenbergstraße 32
10623 Berlin
Digital sovereignty is an extremely complex fabric of diverse actors with divergent goals. We will approach this complexity from four perspectives, namely law, ethics, technology, and politics... to gather insights and challenges around privacy, data protection and sovereign enactment in a digitally-driven world. #hors-les-murs
more info | introductive online talks
Expo « Les Petits Spécimens 6 - Jouable », commisariat Etienne Mineur, Le Signe
02.03.2022 - 01.05.2022
Le Signe, centre national du graphisme
1 Place Émile Goguenheim, 52000 Chaumont
plus d’info
Rencontre avec Tony Côme, dans le cadre de l'exposition GRAIN de Simon Boudvin
06.03.2022 17:00 - 19:00
Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac
La Manufacture des Oeillets
1 Place Pierre Gosnat, 94200 Ivry-sur-Seine
L’historien du design et de l’architecture Tony Côme discutera de l’approche typologique de Simon Boudvin et apportera plus précisément une contribution à la recherche que l’artiste mène autour des poignées de porte des cités d’Ivry-sur-Seine : rencontre fortuite de Sigmund Freud et de Ludwig Wittgenstein sur un palier de Renée Gailhoustet. #hors-les-murs
Plus d'infos
Table-ronde avec les artistes de Plein Jeu #3 - Pirouettes
09.03.2022 18:30 - 19:30
Frac Champagne-Ardenne 1 Place Museux, 51100 Reims, France
Avec Baptiste Meyniel, Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage, Jean-Simon Roch animée par Tony Côme #hors-les-murs
Artistes-auteurs, votre début d'activité (conférence web)
11.03.2022 13:00 - 14:00
Youtube
Voir la conférence #en-ligne
Selecta Type Specimen, Maximage
11.03.2022 18:00 - 20:00
Librairie du Centre Culturel Suisse
38 Rue des Francs Bourgeois
75003 Paris
« Maximage lance sa publication Selecta Type Specimen, introduisant par la même occasion le projet de fonderie typographique Maxitype.com à la librairie du CCS. Une sélection de publications réalisées durant les 10 dernières années par Maximage sera également présentée. » #hors-les-murs
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« Designer les débats », Tallulah Frappier (conférence web)
17.03.2022 18:00 - 20:00
Cité du Design / Youtube
Doctorante en Design et Science politique (Univ. Paris 1 Panthéon Sorbonne), Tallulah Frappier participe au projet « Digital tools for Creative Collaboration ». Le débat occupe un rôle majeur dans nombre de théories de la démocratie : il serait la base de toute décision légitime. Pratique oratoire et échange d’idées entre plusieurs personnes, on pourrait penser que la débat dépend seulement des individus qui l’animent. Pourtant, de l’agora au forum internet, le débat est régulièrement accompagné de matérialités et de procédures qui concrétisent des règles explicites et implicites qui le structurent. Il devient un sujet propice à la réflexion du designer qui est en mesure de se demander comment ces objets liés au débat le révèlent et le conditionnent. #hors-les-murs #en-ligne
plus d’info
Lien youtube
Collégiale #2 (5ᵉ année)
18.03.2022
12 rue Libergier
51100 Reims
Dans les salles Jadard et Champagne. #esad
Helvetica, le documentaire
23.03.2022 - 31.03.2022
Pour fêter les 15 ans du documentaire de Gary Hustwit, son visionnage en ligne est gratuit pendant une semaine.
Accèder à la page
« Bifurcations », Biénnale Internationale de Design de Saint-Etienne
06.04.2022 - 01.08.2022
3, rue Javelin Pagnon
42000 Saint-Étienne
Les expositions
Icônes, Susan Kare
14.04.2022 - 19.09.2022
Musée de l’Imprimerie et de la Communication Graphique 13 Rue de la Poulaillerie, 69002 Lyon, France
Graphiste et typographe, elle a créé les éléments d'interface et des polices de caractères pour les ordinateurs Apple Macintosh dans les années 1980. Elle fut également directrice artistique chez NeXT, l'entreprise que Steve Jobs fonde après avoir quitté Apple en 1985. #hors-les-murs
DNSEP blanc
06.05.2022
12 rue Libergier
51100 Reims
Dernier accrochage avant le diplôme en compagnie d'un invité extérieur. #esad
DNSEP Design graphique & numérique
13.06.2022 14:00 - 14.06.2022 20:00
ÉSAD de Reims
12 rue Libergier
51100 Reims
#esad
DNA Design graphique & numérique
20.06.2022
ÉSAD de Reims
12 rue Libergier
51100 Reims
#esad
Exposition Design'R
16.09.2022 - 17.10.2022
Le Cellier 4bis Rue de Mars, 51100 Reims, France
Entrée libre du mercredi au dimanche de 14h à 18h. #esad
Transformations contemporaines 4e édition (1/3)
05.12.2022 10:00 - 18:00
École Supérieure d'Art et de Design ESAD de Reims 12 Rue Libergier, 51100 Reims, France
Rencontre – Qu’est ce qu’une image dans l’espace public ? – L’affiche a-t-elle un genre ?
24.01.2023 19:30 - 20:30
La Friche Librairie 36 Rue Léon Frot, 75011 Paris, France
Les Éditions deux-cent-cinq publient des ouvrages consacrés au design graphique, à la typographie et aux pratiques qui participent à enrichir et accompagner le regard et l’imaginaire des lecteurs : anthropocène, architecture, urbanisme, paysage. A l’occasion de la sortie des deux derniers titres de la collection Milieux, Qu’est ce qu’une image dans l’espace public ? et L’affiche a-t-elle un genre ?, La Friche aura le grand plaisir de les accueillir le mardi 24 janvier à partir de 19h30 ! #hors-les-murs
Séminaire P.-D. Huyghe : Qu'est-ce que faire dans l'urgence ?
01.02.2023 - 23.03.2023
Campus Censier Sorbonne-Nouvelle, Paris & en ligne
Les savoirs dispensés par l’écologie et la climatologie mettent aujourd’hui l’humanité dans l’urgence. Mais que nous signifie ce mot ? Quelle exigence nous adresse-t-il ? Il n’est pas nouveau. L’idée d’une fin du monde s’est déjà présentée dans l’histoire. Pouvons-nous tirer des pensées d’alors un enseignement quand bien même nous sommes enclins à considérer (mais n’est-ce pas là le principe de l’urgence?) que ce qui est susceptible de nous arriver est incomparable ? L’hypothèse de ce séminaire, c’est de répondre positivement à pareille question. Il s’agira en conséquence, en prenant appui sur une tradition qui a fait de l’imminence mais aussi de l’espérance une affaire, de se demander non pas exactement ce que nous pouvons faire dans l’urgence, mais ce que peut être le champ de cette interrogation : qu’est-ce que faire dans l’urgence ? De quel ordre ce faire peut-il être ?
Les séances auront lieu tous les 15 jours à 18h – les mercredi 01, 15, 22 février et 01, 15 et 22 mars 2023 – dans les locaux de l’ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, désormais nommé Césure, 13 rue Santeuil, 75005 Paris, 3e étage, salle 376 (40 personnes max.). L’accès se fait par les métros Censier-Daubenton, ligne 7, 4min à pied ou Saint-Marcel, ligne 5, 10min à pied.
Il est possible de suivre les séances à distance en se connectant à l'heure du séminaire à cette adresse :
https://tinyurl.com/3h8kmmf4
#hors-les-murs #en-ligne
Conférence Christian Marclay
01.02.2023 18:00 - 19:30
Ensad 31 Rue d'Ulm, 75005 Paris, France
Conférence/rencontre animée par Jean-Pierre Criqui (conservateur au Musée national d'art moderne et rédacteur en chef des « Cahiers du Musée national d'art moderne ») dans le cadre de l’exposition de Christian Marclay au Centre Pompidou. #hors-les-murs
26e Concours ÉtudiantXs de Chaumont : WHO ARE YOU ?
28.02.2023
Biennale de Chaumont
ÉtudiantXs, touXtes à Chaumont !
Biennale de design graphique à Chaumont - Lancement de la 26e édition du concours étudiant.
Date limite de participation : 28 février 2023.
Sujet 2023 : « WHO ARE YOU ? »
Dans la continuité du sujet « ce monde que nous partageons » initié lors du concours 2021, « Who are you » [Qui es-tu ?] vous invite à proposer vos positionnements, vos singularités et vos rites d’interactions en votre qualité d’agenceurs de formes et de contextes et de sens, de narrateurs, de narratrices, de vos récits, mais surtout votre regard de citoyen.ne.s. La simplicité de l’énoncé vous confère toute liberté pour représenter les complexités de ces mondes que vous partagez.
Cette 26e édition du Concours étudiant est organisée par le Signe, centre national du Graphisme, dans le cadre de la Biennale de design graphique qui aura lieu à Chaumont en 2023.
TouXtes les étudiant·e·s en graphisme inscrit·e·s pour l’année scolaire 2022-2023 sont invité.e.s à participer, seul.e.s ou en groupe.
Ce concours donnera lieu à une remise des prix ainsi qu’une exposition des projets selectionnés pendant la Biennale.
Pour télécharger le règlement et le formulaire d’inscription : Merci de cliquer ici : https://tinyurl.com/448atr67
#hors-les-murs
« La Graphique », exposition
22.03.2023 - 28.05.2023
Centre d'Art La Fenêtre, Montpellier
En 1954, le cartographe Jacques Bertin créé un laboratoire de recherche au sein de la VIe section de l’École pratique des hautes études (EPHE) de Paris. En réponse aux demandes des chercheurs en sciences sociales, il y développe des méthodes innovantes : matrices ordonnables, fichiers-images, éventails de courbes… En 1967, paraît la première édition de son traité fondateur : Sémiologie graphique. Les diagrammes, les réseaux, les cartes.
Jacques Bertin y théorise une « grammaire » visuelle inédite, fondée sur les propriétés physiologiques de l’œil humain et qui vise prioritairement « l’efficacité de la communication ». Le Laboratoire de Graphique va continuer à défricher et populariser dans le monde entier, et jusqu’au début des années 2000, un nouveau champ de connaissances : celui de la représentation graphique des données.
Pour retracer cette histoire, La Fenêtre présente une exposition divisée en quatre parties. La première s’intéresse à l’histoire du laboratoire graphique de Jacques Bertin. La seconde partie est dédiée à présentation du projet DESIGNSHS qui travaille à la valorisation des archives de Jaques Bertin et de son laboratoire de recherche et à une recherche croisée en sciences humaines et sociales et en design autour de son histoire et ses héritages.
Puis, un focus est proposé sur la création typographique du designer graphique Roman Seban, qui conçoit, depuis 2017, un caractère typographique, le Bertin. Enfin, les visiteurs pourront découvrir d’anciens numéros de Graphisme en France, revue annuelle produite par le Centre national des arts plastiques et un focus sur le dernier opus « Création, Outils, Recherche ».
Plus d’informations : la-fenetre.com
#hors-les-murs
Psychedelia and Computing: How to Bifurcate Cybernetics?
07.04.2023 18:00 - 08.04.2023 03:30
University of California Sather Rd, Berkeley, CA 94709, United States
This event is produced by the NEST program and the Noödesign association, in collaboration with the department of Rhetoric and the department of Anthropology of the University of Berkeley. It is hosted by the Center for Science, Technology, Medicine and Society (CSTMS) of Berkeley University.
The event will take place in person and online
You can follow the symposium remotely if you wish by registering on the form present in the general presentation link of the symposium : infos and registration
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Conférence de Vincent Beaubois, auteur de La zone obscure du design
11.04.2023 09:00 - 11:00
IUT Bordeaux
Nous avons le plaisir de vous annoncer la journée Reticulum 4 le 11 avril 2023, à partir de 9h, à l’IUT Bordeaux Montaigne / IJBA. Les rencontres Reticulum sont une série de manifestations scientifiques associant design et sciences de l'information et de la communication (SIC), autour de la notion de réseau. Cette 4e édition a pour thématique les diagrammes et les graphes, c’est-à-dire le réseau en tant qu’interface entre la théorie et la pratique.
La journée sera ouverte par une conférence de Vincent Beaubois (Université Paris Nanterre), auteur de La zone obscure du design, puis sera consacrée à des ateliers d’initiation au logiciel Cosma. Ce dernier permet de créer et partager des graphes de connaissances de manière simplifiée à partir de documents et de liens hypertextes. Un premier atelier sera consacré aux graphes comme outils de documentation personnelle. Un second atelier sera consacré à l’élaboration collaborative de graphes servant à mettre en commun des connaissances pour soutenir un projet de recherche et/ou de design. La prise en main de Cosma sera accompagnée de temps d'échange, avec des retours d'expérience sur son utilisation dans différents contextes.
Lien Zoom
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ATypI Annual Conference 2023
09.05.2023 - 15.05.2023
Sorbonne, Paris 5e
L'Association Typographique Internationale tient sa conférence annuelle à la Sorbonne.
Les informations de participation sont par ici : informations générales / tarifs | programme
Speakers: Adam DelMarcelle • Agathe Hondré • Agyei Archer • Ana Sofia Mariz • Andrea Leksen • Ania Wieluńska • Ann Bessemans • Anosh Gill • Anthony Masure • Arthur Schwarz • Borna Izadpanah • Borys Kosmynka • Brody Neuenschwander • Carine Vadet-Perrot • César Puertas • Chorong Kim • Cyrus Highsmith • Dan Rhatigan • Daniel Escudeiro • Dave Crossland • Eben Sorkin • Elena Papassissa • Eric Liu • Eric Nunes • EsadType Students 2022–2024 • Fer Cozzi • Fernando Caro • Fernando Mello • Filip Paldia • Flor Salatino • Fritz Grögel • Guillaume Helleu • Guillaume Reynard • Hala Al Afsa • Heather Snyder Quinn • Héctor Mangas • Henrique Nardi • Hyunguk Ryu • Irmi Wachendorff • Jérémie Hornus • Jinhee Kim • Jo De Baerdemaeker • John D. Berry • Juan Villanueva • Juanma Gomez • Jules Durand • Juliette Flécheux • Just van Rossum • Kai Bernau • Kateryna Korolevtseva • Kevin Larson • Kinda Ghannoum • Laura Chessin • Laurent Ungerer • Laurie Rosenwald • Lee Yuen-Rapati • Lena Weber • Leonardo Vázquez Conde • Linda Hintz • Liron Lavi Turkenich • Lisa J. Maione • Liu Zhao • Luisa Muhr • Lynne Yun • Marc Smith • Maria Montes • María Pérez Mena • Mariko Takagi • Mateusz Machalski • Matthieu Cortat-Roller • Monica Hutama • Monika Marek-Łucka • Morgane Pierson • Morgane Vantorre • Nada Abdallah • Nadine Chahine • Nicholas Waguespack • Océane Juvin • Octavio Pardo Virto • Oleksandra Korchevska-Tsekhosh • Olga Kulish • Olga Wroniewicz • Onur Yazıcıgil • Pascal Zoghbi • Peter Bilak • Peter Knapp • Petr van Blokland • Petra Dočekalová • Philippe Dabasse • Pouya Jahanshahi • Raphaël John • Raphaela Haefliger • Roman Wilhelm • Samuel Čarnoký • Sally Alassafen • Serge Ricco • Seryozha Rasskazov • Seulki Kim • Shotaro Nakano • Sina Fakour • Sofie Beier • Sophia Tai • Suhyun Lee • Toshi Omagari • Underware • Wen Wang • Xunchang Cheng • Yevgen Sadko • Yichen Zhang • Yoann De Roeck • Yomar Augusto • Zishou Wang
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DEEPFAKE: A Rhetorical and Economic Alternative to Address the So-Called “Post-Truth Era”
10.05.2023 18:00 - 11.05.2023 04:00
University of California, Berkeley / and remote
The event will take place in person at UC Berkeley and online. So you can follow the symposium remotely if you wish by registering on this form.
Information about the event, including the program, the biographies and the argument of the colloquium.
Since Greek antiquity, the rhetorical tradition has proposed to conceive and apprehend the search for truth differently from the Western philosophical tradition that was born with Plato. Platonic politics wished to control the city by subjecting political expression to the philosophical concept, whereas rhetoric opposed the logocratic and universal claim of philosophy, in the name of the diversity of subjectivities and forms of life that composed the demos, and justified democratic deliberation as a form and process of agreement and democratic agency.
This symposium aims to develop a critique of the current debates against Post-Truth and fakeness, led today by Big Tech in an effort to ensure its hegemony on the process of subjectivation and to control the political expression of the demos through the control of the digital economy, which today includes the economy of creation and economy of imagination. In addition to the critical force of the rhetoric that we wish to rehabilitate, in order to denounce the illusion of a digital democracy through the current platforms of digital capitalism, this colloquium would like to suggest a different approach to the problems related to the deepfake by proposing an articulation between a Critical Digital Rhetoric and a Digital Political Economy.
Rather than censoring the new combination of Fakeness and Artificial Intelligence, called the deepfake, as Big Tech is doing today, we wish to reintegrate the production of deepfake in a digital political economy, which would exploit the rhetorical potential of deepfake in a new economy of digital democracy. The latter would face the challenge of revealing the democratic value of the deepfake through the possibility of a circulation and a reappropriation of symbolic images as well as a digital hermeneutic. It is thus a new rhetorical paradigm of digital democracy that we wish to promote as an alternative to the alienating alliance of surveillance capitalism, computational capitalism, computational sciences, and data sciences.
#hors-les-murs
#en-ligne
L'ÉSAD S'EXPOSE & La Nuit des musées
12.05.2023 - 15.05.2023
Espace d'Erlon - Reims
Vernissage Vendrdi 12 mai 2023, 18h
« Nous sommes heureux.ses de vous présenter la 2e édition de L’ÉSAD S’EXPOSE.
La production à l’ÉSAD est riche, variée...
L’idée est de partager avec vous le travail et le savoir-faire des étudiant.e.s de l’ÉSAD en • Art • Design objet & espace • Design graphique & numérique • Design & culinaire.
Dans l’esprit des galeries d’art et des musées, nous voulons transformer, le temps d’un week-end, un espace en transition en salle d’exposition.
Cette exposition est en libre accès et encadrée par les étudiant.e.s qui auront un immense plaisir à vous accueillir et à échanger avec vous ! »
— Charles, Lucas et Agathe, étudiant.e.s à l'ÉSAD, à l'initiative du projet
Pour célébrer La Nuit des musées et même prolonger la fête, les étudiant.e.s de l’École Supérieure d’Art et de Design (ÉSAD) de Reims vous proposent leur exposition à L’Espace d’Erlon, 24 rue Buirette, du vendredi 12 au dimanche 14 mai 2023.
Dès 18h, le vendredi 12 mai, soyez les premier.ère.s à découvrir leurs réalisations à l’occasion du vernissage.
Scénographiées sur quelque 200 m2 gracieusement mis à disposition par le Centre commercial d'Erlon, ce sont près de 30 œuvres qui sont exposées : des rendus de projets, projets de diplômes ou travaux personnels développés sur plusieurs mois dans les ateliers de l'école. De la 1re à la 5e année, l'ensemble des sections en Art et en Design est représenté.
Les étudiant.e.s vous accueilleront avec beaucoup d’enthousiasme tout au long de cette nouvelle édition de L’ÉSAD s’expose, 2e session d'un rendez-vous périodique vous invitant à découvrir les travaux récents et constamment renouvelés des ésadien.ne.s, et à garder un œil frais sur la création qui ose, à l'avant-garde !
L'ÉSAD de Reims tient à adresser ses remerciements les plus chaleureux aux acteurs locaux qui offrent une "vitrine" à la jeune création.
#hors-les-murs
Les Puces Typo
13.05.2023
Campus Fonderie de l'Image, Bagnolet
Les Puces Typo réuniront cette fois encore près d’une quarantaine d’exposants invités à montrer leurs travaux, vendre et échanger. Ventes d’affiches et d’éditions indépendantes, animations, conférences, innovations typographiques et performance artistique, l’objectif de cet événement phare du Campus sera de réunir des experts de la typographie et permettra aussi de créer des ponts avec les différents arts : street art, poésie, design…
informations et programme des exposants
#hors-les-murs
ISEA 2023 | 28ème édition du Symposium International de la Création Numérique
16.05.2023 - 22.05.2023
Forum des Images, Paris
Virtualité, connectivité, IA, data, robotique, NFT, metavers mais aussi bio-design ou neuroscience sont autant de domaines qui bouleversent depuis quelques années la création. RDV du 16 au 21 mai au Forum des images pour ISEA 2023, symposium présentant les dernières recherches, créations et innovations, suivi au printemps-été 2023 dans toute la France d'une programmation artistique dans 50 lieux culturels partenaires.
programme détaillé
billetterie
#hors-les-murs
Biennale internationale de design graphique à Chaumont
22.05.2023 - 22.10.2023
Biennale de Chaumont
Biennale internationale de design graphique à Chaumont
Du 22 mai au 21 octobre 2023
Raviver les braises, souffler nos bougies stratégiquement et méthodiquement déployées. Prenez date! La Biennale internationale de design graphique s’ouvrira à vous la dernière semaine de mai 2023.
Articulée autour d’un riche programme d’ateliers, d’événements, de conférences, de rencontres et d’expositions, comme autant de strates architecturées, Chaumont dévoilera la 30e sélection des affiches confiées par leurs auteurs et autrices, et déploiera mille feux à la lueur son programme.
Prenez Dates !
• 26, 27, 28 mai 2023, week-end inaugural.
• 22 mai 2023, ouverture des sessions de workshops.
• 24 mai 2023, ouverture des expositions au Signe.
• 25 mai 2023, vernissage.
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Pour toute question :
susanne.schroeder@cndg.fr
+33 (0)3 25 35 79 16 / +33 (0)6 03 10 17 49
#hors-les-murs
Séminaire « Design des algorithmes de recommandation de biens culturels » 22/23
26.05.2023 14:00 - 15:00
CNRS - visioconférences
Samuel Gantier, “Évaluation d’une recommandation algorithmique inédite de films documentaires”
Résumé : Cette communication présente l’évaluation empirique d’une recommandation algorithmique de films documentaires. Afin de proposer une alternative aux recommandations fondées sur une classification thématique, le réalisateur ou la période de production, un jeu de métadonnées a été élaboré pour caractériser les spécificités des dispositifs de réalisation propre au cinéma documentaire. L’analyse de la réception auprès d’un panel d’abonnés cinéphiles de la plateforme de vidéo à la demande Tënk interroge les différentes manières dont ce public s’approprie cette recommandation inédite. L’objectif est de mieux appréhender comment les utilisateurs interprètent une proposition de documentaires jugée proche du point de vue de leur forme cinématographique. Les apports et limites de cette recommandation expérimentale seront discutés afin d’ébaucher des pistes de réflexion favorisant l’amélioration de la médiation du cinéma documentaire sur les plateformes.
Biographie : Samuel Gantier est maître de conférences à l’Université Polytechnique Hauts-de-France, laboratoire LARSH-DeVisu. Ses recherches abordent la médiation du cinéma documentaire, le design d’expérience utilisateur et l’analyse des usages dans le champ des industries culturelles (plateforme de vidéo à la demande, réalisation documentaire, web-documentaire).
Ce séminaire est organisé en 2022/23 par Samuel Gantier et Fanny Bougenies (Université Polytechnique Hauts-de-France, laboratoire LARSH, département de recherche DeVISU), dans le cadre du GdT Design des algorithmes de recommandation de biens culturels.
Les séances se déroulent en visioconférence. Merci de vous inscrire.
Les enregistrements des séances précédentes sont diffusés en ligne.
#hors-les-murs
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2e Journées d'études ontonautiques (1/2)
31.05.2023 10:00 - 16:00
École Camondo 266 Boulevard Raspail, 75014 Paris, France
Coordonnées par
Coordonnées par Aurélien Fouillet
Avec le soutien de l’Ecole Camondo et de l’ENSCI les Ateliers
MERCREDI 31 MAI
10h – 11H Manuel Bello Marcano (phd. Architecte, Ecole d’architecture de Saint-Etienne)
Notes architectoniques pour une approche écologique de la domestication.
11h – 12h : Goliath Dyèvre (Designer, ENSCI les Ateliers) :
14h – 15h Olaf Avenati (Designer, ESAD de Reims)
Des micro-mondes instantanés. data, forme, paysage, ... et caillou dans la chaussure
15h – 16h David Pontille (Sociologue, CNRS) et Jérôme Denis (Enseignant Chercheur, CSI)
Le soin des choses. Politiques de la maintenance.
16h15 – 17h15 : Marc Bayard (Responsable du développement culturel et scientifique,
Mobilier National)
Slowmade.
16h30 – 17h30 : Recherches étudiantes
Daniel Cadot (ENSCI), Margot Tannouri (Ecole Camondo),
Tom Bourdie (Ecole Camondo),
Laure Semichon (Ecole Camondo).
#hors-les-murs
Conférence ArchiFictions : Le fond vert chroma key
01.06.2023 17:00 - 18:00
En ligne
Simone Fehlinger (Enseignante - École supérieure d’art et design Saint-Étienne - UR 3402) pour une intervention intitulée :
" Le fond vert chroma key
Réflexions sur une architecture générique liant des réalités et fictions futures".
Ce cycle de conférences est organisé dans le cadre de la première saison, qui interroge les futurs et ses fictions, de la webrevue archifictions, coordonnée par les membres du Groupe Cultures visuelles de l'Unité de Recherche 3402 Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques de l'Université de Strasbourg.
Lien de la conférence
Le programme à télécharger (avec les résumés des interventions) : programme
Calendrier des événements du Groupe Cultures visuelles : Lien Zoom
Weißensee Kunsthochschule Berlin
Het Nieuwe Instituut / Rotterdam
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Config 2023 - Figma annual conference
20.06.2023 - 22.06.2023
two days of talks, workshops, and conversations all about design, development, and product building. From training with Figma pros to talks about the future of AI and tooling with the people building it
Config 2023 Web Page
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Journée d'étude - Faire face aux « data » et au discontinu
04.07.2023 14:00 - 18:15
EHESS, 54 boulevard Raspail, Paris
Salle AS1-08
14h — Première table ronde, animée par Valérie Charolles
« Représentations du hasard et contre histoire de la crise financière de 2008 »,
Christian Walter, Co-titulaire de la Chaire Ethique et Finances (FMSH).
« Nombre, mesure et continu : épistémologie et histoire. Une relecture aujourd’hui »,
Jean Dhombres, directeur de recherche (CNRS), directeur d’études (EHESS) émérite.
« Les data : approche historique et critique »,
Claude Imbert, professeure émérite (ENS).
16h — Deuxième table ronde, animée par Pierre-Antoine Chardel
« Travailler au fil du temps entre le continu et le discontinu »,
Antoine Poncet, plasticien.
« Culture et technique. De l’ancien au nouveau et du nouveau à l’ancien »,
Eric Guichard, chercheur HDR (ENS-Lyon).
17h15 — Discussion générale animée par Valérie Charolles
18h15 Présentation de l’ouvrage collectif, Les philosophies des techniques. Un levier pour l'action, éditions ISTE, par Valérie Charolles, chercheure titulaire HDR (LAP, CNRS & EHESS) et Elise Lamy-Rested, chercheure(Institut de philosophie, Académie des sciences slovaque, SASPRO2, Marie Curie), en présence d’Andrew Feenberg (Simon Fraser Univeristy) et d’autres contributeurs à l’ouvrage.
18h45 Pot amical
#hors-les-murs
Journée d’études organisée par le LAP (CNRS / EHESS) en collaboration avec le LASCO IdeaLab de l’IMT / IMT-BS
Conférence d'Adrien Contesse — Fast&Font au GabariFest de Reims
10.09.2023 14:00 - 18:00
théâtre du Manège, Reims
Adrien Contesse présentera son activité de recherche illustrée par les projets Typannot (Typannot.com)
et Vocal Grammatics (https://www.vocalgrammatics.com/).
Il évoquera également les bénéfices de sa démarche de chercheur pour son activité de designer graphique indépendant dont les clients sont des entreprises et des institutions culturelles.
https://www.gabarifest.com
#hors-les-murs
Nous ! le vivant — Biénnale (ENSAD, ENS, MNHN)
22.09.2023 - 24.09.2023
École des Arts Décoratifs, ENS, Muséum national d'Histoire naturelle rue d’Ulm, rue Erasme, Paris
En 2023, le Muséum national d'Histoire naturelle, l’École normale supérieure - PSL et l’École des Arts Décoratifs s’associent au journal Libération et créent Nous ! Le vivant, une biennale exceptionnelle pour célébrer toutes les formes du vivant. Au programme : débats, exposition, projections et performance dans les lieux mythiques de l’ENS-PSL et de l’École des Arts Décoratifs.
Programme / Pré-inscription
Intervenants
Qu’est-ce que le vivant ? Pourquoi est-on vivant ? L’humain peut-il vivre sans le reste du vivant ? Cette première journée lance le dialogue et partage les recherches scientifiques, artistiques, sociales, philosophiques… pour enrichir les connaissances collectives.
Comité scientique : Patrick Laffont de Lojo (plasticien), Alice Lebreton (biologiste), Guillaume Lecointre (zoologiste et systématicien), Pauline Marchetti (architecte), Aurélie Mosse (designer, chercheuse), Anne Simon (chercheuse en zoopoétique) et Paul Verdu (anthropologue et généticien des populations).
#hors-les-murs
Journée d'étude *art concret + graphisme = Abc con fantasia*
20.10.2023 09:00 - 20:00
Centre André Chastel - 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Le Centre André-Chastel et l'Espace de l’art concret, en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap), organisent, à la suite de Après art concret + nature = Homme vu par une fleur, en 2022, une deuxième journée d’étude dédiée aux liens entre art concret et graphisme, avec pour dessein de susciter l’intérêt notamment des chercheurs, des professionnels de l’art et des designers graphiques.
programme de la journée
#hors-les-murs
Rencontre studio Magabi + Céline Pierre
27.10.2023 17:30 - 19:30
99 Rue de Fismes, 51100 Reims
The Left Place, The Right Space organise un moment lié à l'édition et au livre d'art. Ce sera un moment aux formes diverses : mise en espace de l'édition, performance, discussion...
Rencontre entre le studio de design graphique Magabi et l'artiste (chorégraphe, écrivaine, réalisatrice et compositrice rémoise) Celine Pierre pour discuter de leur collaboration autour de l'ouvrage Les Cahiers Skênê. Il s'agit là d'un projet mené depuis 2014 sur les questions migratoires en France et en Grèce.
Vous pouvez découvrir ici le travail de Celine Pierre et là celui du studio Magabi.
L'événement est ouvert à tout le monde et gratuit.
@theleftplacetherightspace
#hors-les-murs
Lancement du n°3 de la revue DECOR — TRANS
08.11.2023 19:00 - 22:00
Fondation Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard, 75008 Paris
accès libre et gratuit sans réservation
Informations
Après un nom, DÉCOR en 2021, et un adjectif, VULGAIRE en 2022, c’est sous le préfixe TRANS, dans tous ses états, que se place la troisième revue de l’École des Arts Décoratifs. Si depuis quelques dizaines d’années, TRANS bénéficie d’un usage absolu désignant une personne dont le sexe biologique, assigné à la naissance de façon binaire, ne correspond pas à son identité de genre ; DECOR propose d’explorer ce sujet tout en ne lui étant pas pour autant exclusivement consacré.
De transcodage à transtextualité, en passant par transformation, transidentité, transmission, transport, transversalité, TRANS se joue des formes, des définitions et des tentatives de stabilisation, en autant d’entrées que de contributions à la revue.
Avec les contributions de : Gaëtan Bas, Jérôme Bel, Olivier Bienz, Audrey Brugnoli, Édith Buser, Agnès de Cayeux, Lucile Cornet–Richard, Martin De Bie, Guillaume Dégé, Brice Dellsperger, Juri-Apollo Drews , Loris Duchalet, Delia Dumitrescu Lucile Encrevé, Bertrand Gauguet, Laurent Godart, Pierre Jarlan, Aly Kahtane , Patrick Laffont- De Lojo, Izéo A. Laurent, Mona Lefevre, Élise Legal, Silvia Lippi, Emmanuel Mahé, Clovis Maillet, Pauline Marchetti, Phia Ménard, Sabine Mirlesse, Aurélie Mosse, Soline Nivet, Romain Noël, Pierre Pokrovski, Philippe Quesne, Patrick Renaud, Darja Richter-Widhoff, Éloi Rudelle, Abla Safouane, Joséphine Sens, SMITH, Virgile Tavernier, Zineb Tazi, Marie Truffier, Nicolas Verschaeve, Jeanne Vicerial et Kathryn Walters.
Direction éditoriale : un collectif transdisciplinaire d’enseignant·es, d’étudiant·es et de chercheur·euses composé de Lucile Cornet-Richard, designer d’espaces et architecte d’intérieur doctorante, Juri-Apollo Drews, designer textile doctorant, Loris Duchalet, étudiant·e en cinéma d’animation, Patrick Laffont - De Lojo, scénographe et enseignant, et Patrick Renaud, designer et enseignant, avec la coordination d’Elsa Carnielli, chargée des éditions.
Conception et réalisation graphiques : Laurent Fétis, assisté par Alec Vivier-Reynaud, étudiant en 3e année, et Emma Watson, étudiante en 4e année, secteur design graphique et multimédia de l’Ecole des Arts Décoratifs.
#hors-les-murs
Journées d’études « Bruno Latour et l’architecture »
10.11.2023 13:30 - 20:30
Ensa paris-malaquais, 14 rue Bonaparte, Paris
informations
#hors-les-murs
« D’autres cartes : Cartographies potentielles » – Conférence de Alexandra Arènes & Antoine Picon
16.11.2023 18:30 - 20:30
Ensa paris-malaquais, 14 rue Bonaparte, Paris
Informations
Diffusion en direct sur la chaine YouTube de l’école et sur Instagram live.
D’autres reliefs 2023-2024 : À l’heure de la redéfinition du rôle, des responsabilités et de l’enseignement de l’architecture, une série de personnalités internationales engagées invitées pour la dimension critique de leurs travaux nous emmènent à la découverte D’autres reliefs : sociaux, constructifs, historiques, écologiques et politiques.
Comment le développement des techniques de représentation permet de mieux comprendre certains phénomènes auxquels nous assistons ? Comment représenter la complexité des territoires, la géographie des sols, de la planète et de leurs habitant·es face à de multiples données ? Pour Antoine Picon, nous sommes dans un nouvel âge de l’information. Alexandra Arènes œuvre pour la fondation d’un nouvel imaginaire géographique. Les réponses aux questions que nous nous posons ne sont-elles pas dans les cartes que nous créons ?
Alexandra Arènes est architecte diplômée de l’ENSAG (2008), Sciences Po (SPEAP 2016), et Docteure en architecture (Université de Manchester, 2022). Ses recherches et sa pratique portent sur la compréhension et la représentation des paysages dans le contexte du changement climatique à S.O.C (Société d’Objets cartographiques) et à Shaā, atelier d’architecture et d’urbanisme. Elle est co-autrice de Terra Forma, manuel de cartographies potentielles, B42, 2019. En partenariat avec les scientifiques de la Zone Critique, elle développe des cartographies des cycles de la Terre. Elle est actuellement post-doctorante à l’IPGP (Institut de Physique du Globe de Paris).
Antoine Picon est directeur de recherches à l’Ecole nationale des Ponts et Chaussées et professeur à la Harvard Graduate School of Design. Président de la Fondation Le Corbusier et membre de l’Académie des Technologies, il a publié de nombreux articles et ouvrages sur l’histoire des ingénieurs, l’histoire des utopies et l’histoire de l’architecture et de la ville dont un certain nombre mettent l’accent sur les relations entre production de l’espace et développements scientifiques et techniques. Ses derniers livres sont centrés sur l’impact de la révolution numérique sur l’architecture et la ville. Il prépare actuellement une exposition et un livre sur les interactions entre villes, nature, technologie et politique.
#hors-les-murs
Festival SACRe
17.11.2023 - 20.11.2023
La Gaîté Lyrique 3 bis Rue Papin, 75003 Paris, France
programme
Le programme doctoral de recherche – création « SACRe : Sciences, Art, Création, Recherche » fête ses 10 ans. Du 17 au 19 novembre, l’Université PSL célèbre cet anniversaire à la Gaîté Lyrique, avec un « Festival pop-up ».
Pour la première fois, le Festival SACRe réunira une quarantaine de jeunes artistes-chercheurs issus des grandes institutions participant au programme : le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique -PSL, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, l’École des Arts Décoratifs, La Fémis, les Beaux-Arts de Paris et l’École Normale Supérieure – PSL.
Durant trois jours, le Festival SACRe proposera une sélection de projets artistiques pluridisciplinaires brassant les arts visuels, le design, la composition musicale, la mise en scène de théâtre, le cinéma, ainsi que l’histoire et de la théorie des arts.
La programmation inclura des rencontres, des performances, des prises de parole radiophoniques, des projections et des concerts. Elle dévoilera les travaux menés par une génération de docteurs formés dans le cadre du programme, reflets de démarches individuelles d’investigation, mais aussi d’une communauté interrogeant l’état de notre monde.
#hors-les-murs
BUTSU BUTSU - le design graphique contemporain au Japon
22.11.2023 - 25.03.2024
Le Signe, chaumont
Commissariat : Alexandre Dimos
Avec All Right Graphics, Kazunari Hattori, Midori Hirota, Yoshiaki Irobe, Atsuki Kikuchi, Kitasenju Design, Aiko Koike, Daito Manabe, Rikako Nagashima, Mariko Okazaki, Tomohiro Okazaki, Shun Sasaki, Syunichi Suge, Tezzo Suzuki, Mina Tabei, Yuri Uenishi, UMA/design farm, Bunpei Yorifuji.
Constituée à partir d’une enquête de terrain, de rencontres et de la récolte de témoignages auprès de designers graphiques, femmes et hommes issus d’une génération née entre 1970 et 1990, la sélection d’objets présentée dans l’exposition "Butsu Butsu" met en lumière la multiplicité et la richesse des pratiques contemporaines du design au Japon. Elle offre au public un échantillon d’œuvres originales et inédites, dont la grande majorité n’a encore jamais été montrée en France.
#hors-les-murs
POST-DIPLÔME IDEE : exposition des projets au Cube Garges
18.01.2024 - 19.03.2024
40 avenue du Général de Gaulle, 95 140 Garges-lès-Gonesse
Retrouvez les projets de fin d'étude du postdiplôme IDEE, « Innovation, Design et Entrepreneuriat Engagé »
Plus d’infos sur le Post-diplôme
#hors-les-murs
LIMIT/NO LIMIT - conférence
24.01.2024 - 27.01.2024
3 lieux à Paris (Arsenal, Sorbonne, Jussieu)
Programme et infos pratiques
La conférence limit/no limit, qui aura lieu du 24 au 26 janvier 2024 dans le cadre de Art Design Recherche Conference [AD•REC], invite les esprits créatifs, les chercheurs et les passionnés d'art et de design à se rassembler pour mener une réflexion sur la question de la limite dans le contexte de la recherche artistique et de la conception en France. Le comité scientifique a sélectionné 40 propositions sur plus de 150 qui reflètent une approche critique et réflexive, ainsi que des contributions qui présentent des exemples concrets de collaborations interdisciplinaires et résilientes.
#hors-les-murs
PIKA PIKA !, Journée de conférences, autour des signes au Japon
22.03.2024
Cinéma À l’Affiche, Chaumont
Vendredi 22 mars 2024, de 9h30 à 17h30
Cinéma À l’Affiche, Place des Arts, 52000 Chaumont
Avec: Emilie Rigaud, Alexandre Dimos, Jeanne Guien, Jean-Louis Boissier et Liliane Terrier.
La journée sera suivie d’une visite de l’exposition Butsu Butsu – design graphique contemporain au Japon, par Alexandre Dimos, commissaire de l’exposition, et se terminera par une soirée électro au café du Signe, animé par la DJ Mika Oki.
#hors-les-murs
Assembling Intelligence: Alternative Perspectives on AI through Art and Design
24.04.2024 - 26.04.2024
Oline symposium, HEAD à Genève
Ce symposium organisé par la HEAD à Genève réunit des artistes, designers et chercheur·euse·x·s pour proposer des définitions alternatives de « l’intelligence artificielle » (IA).
Programme en ligne et lien de visio
Une série de conférences, d’ateliers, de projections et de performances permettront de tisser des histoires oubliées de l’IA, d’étudier des formes d’intimité humain-machine, de s’émanciper par les logiciels libres, et de mettre en lumière des futurs possibles pour notre planète tenant compte de la matérialité des infrastructures (voir ce PDF pour le programme détaillé).
#hors-les-murs
#en-ligne
Cultural Imaginaries of AI: From technology to art
13.05.2024 08:00 - 12:30
Online symposium, UTokyo x Sorbonne Nouvelle
Program
Register Link
9:00-9:20(CEST) [16:00-16:20(JST)]
Opening Remarks
Alexandre Gefen(CNRS)/Yuko Itatsu(GSII, UTokyo)
9:30–9:50 [16:30–16:50]
“Technology as Practice: Body, Materiality, and Aesthetic Intelligence”
Ai Hisano, GSII, UTokyo
9:50–10:10 [16:50–17:10]
“The Visible and the Sayable: On the Biases of Text-to-Image Models and the Strategies to Counter Them”
Antonio Somaini, Sorbonne Nouvelle University
10:10–10:30 [17:10–17:30]
“Automating Creativity: Artificial Intelligence in Perfumery and Design”
Galina Shyndriayeva, Musashi U/UTokyo
10:30–10:50 [17:30–17:50]
Discussion
Moderator: Carla Marand, The Sciences Po Center for History
11:00–11:20 [18:00–18:20]
“‘Official’ Aesthetics and Narratives of AI in Contrast: Comparing Japan and France”
Lionel Obadia, University of Lyon 2
11:20–11:40 [18:20–18:40]
“To love and be loved: Tales of the Fictoromantic”
Yuko Itatsu, GSII, UTokyo
11:40–12:00 [18:40–19:00]
“Uncanny homes: living in AI”
Pierre Cassou Nogues & Gwenola Wagon, Paris 8 University & Artist
12:00–12:20 [19:00–19:20]
Discussion
Moderator: Carla Marand
12:20–12:30 [19:20–19:30]
Closing Remarks
Yuko Itatsu
#hors-les-murs #en-ligne
- Livre/Revues
- Lien
- Conférence
-
Enquête/Création en design, 2021
Nicolas Nova- Année : 2021
- Site : head-publishing.ch
- Langue/s : FR/EN
Le champ des designers s’étend bien au-delà de la conception d’objets. En particulier, leurs projets les mènent parfois à enquêter et à produire des connaissances. Dans cet essai, Nicolas Nova aborde les principales démarches que les designers mettent en œuvre pour observer, analyser et restituer leurs explorations. Les approches de recherche en design qu’il décrit ici combinent protocoles issus des sciences sociales et outils propres aux designers : dessins, prototypes ou interfaces. Des démarches inspirantes pour les milieux académiques qui pourraient à leur tour s’en emparer.
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Revue Tèque — n°2, 2022
Anonyme , Nick Seaver, Robin James, Laura Forlano, Julie Le Baron- Année : 2022
- Éditeur : Presentes Editions
- Langue/s : Français
- ISBN : 9782492469176
- Amazon de l’intérieur, Anonyme
- Les pièges de l’attention, Nick Seaver
- Cringe & probabilités, Robin James
- Survivre avec l’algo, Laura Forlano
- Embarquée dans GTA-RP, Julie Le Baron
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Design in translation, 2022
Collectif- Année : 2022
- Site : dit.dampress.org
- Langue/s : Française
« Un réseau pour traduire et penser les fondamentaux du design ».
Design in translation réunit des enseignants-chercheurs des multiples horizons de l’enseignement du Design. Ce groupe se propose de participer à la dissémination des textes théoriques du design en proposant des textes de théoriciens étrangers, traduits en français et libres d’accès. Un projet émergent à suivre !
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Revue Tèque — n°1, 2022
Silvio Lorusso, Marlowe Granados, Rob Horning, Hubert Guillaud, Karen Hao- Année : 2022
- Éditeur : Audimat Éditions
- Langue/s : Français
- ISBN : 9782492469084
Liquider l’utilisateur, Silvio Lorusso / Mes années TikTok, Marlowe Granados /
Politique du scroll, Rob Horning / Un monde inexplicable, Hubert Guillaud / Facebook n’apprend jamais rien, Karen Hao
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The Map, 2020
Gary Hustwit- Année : 2020
- Site : www.hustwit.com
- Langue/s : EN
The Map is a short documentary about a revolutionary redesign of New York City’s iconic subway map. Filmmaker Gary Hustwit documents the process as digital agency Work & Co works with the MTA to create a new “live map” — one that updates in real-time — to help New Yorkers and tourists better plan their journeys…
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Le grand déchiffreur : Richard Hamilton sur Marcel Duchamp, 2009
Corinne Diserens et Gesine Tosin- Année : 2009
- Éditeur : JRP Ringier/Maison Rouge
- Langue/s : Français
- ISBN : 9783037640593
« Une sélection de textes, d’entretiens et de lettres qui éclairent les rapports entre deux grandes figures dont les démarches respectives ont bouleversé les données de l’expérience esthétique au vingtième siècle. » — les presses du réel
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Culture écologique, 2022
Pierre Charbonnier- Année : 2022
- Éditeur : Presses de Sciences Po. Coll. « Les petites humanités »
- Langue/s : Français
- ISBN : 9787246383012
Un manuel de l’Anthropocène, pour lutter contre notre méconnaissance collective des enjeux soulevés par l’écologie.
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The annotated reader / Ryan Gander, 2019
Ryan Gander, Jonathan P. Watts- Année : 2019
- Éditeur : Dent-De-Leone
- Langue/s : Anglais
- Designer : Åbäke
- ISBN : 9781907908545
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Outil (ou le designer graphique face à la post-production), 2017
Andrew Blauvelt- Année : 2017
- Site : revue-azimuts.fr
- Langue/s : Français
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Karel Martens : Printed matters, 2013
- Année : 2013
- Site : www.centrepompidou.fr
- Lieu : Centre Pompidou, Paris
- Langue/s : Français, Anglais
Conférence de Karel Martens au Centre Pompidou.
Voir la conférence -
Txt 3, 2018
Collectif, sous la dir. d'Annick Lantenois et Samuel Vermeil- Année : 2018
- Éditeur : B42/esad-gv
- Langue/s : Français
- Designer : deValence
- ISBN : 9782917855898
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Emigre #58: Everyone is a Designer! Manifest for the Design Economy, 2001
Mieke Gerritzen Lovink, Geert Earls, Elliott- Année : 2001
- Site : oa.letterformarchive.org
- Langue/s : Anglais
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A *New* Program for Graphic Design, 2019
David Reinfurt- Année : 2019
- Éditeur : Inventory Press
- Langue/s : Anglais
- Designer : IN-FO.CO
- ISBN : 9781941753217
Transcription sous forme d’un livre en trois chapitres (Typography, Gestalt, and Interface), des cours de David Reinfurt (dotdotdot, Dexter Sinister, The Serving Library) qu’il a donné l’université de Princeton (NJ, USA).
Reinfurt propose une nouvelle approche historiographique pour introduire les problématiques propres au design graphique en passant de Dürer à Munari et de Max Bill à Muriel Cooper…
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The Natural Enemies of Books: A Messy History of Women in Printing and Typography, 2020
Maryam Fanni, Matilda Flodmark and Sara Kaaman- Année : 2020
- Éditeur : Occasional papers
- Langue/s : Anglais
- Designer : Eller Med A
- ISBN : 9780995473034
Cet opuscule est un écho à la publication Bookmaking on the Distaff Side (1937), qui rassemblait des contributions de femmes imprimeurs, illustratrices, autrices, et typographes dont notamment Beatrice Warde et Gertrude Stein.
Il met en évidence les inégalités de l’industrie du livre et propose une relecture de l’ouvrage original depuis l’époque actuelle.Contribution : Kathleen Walkup, Ida Börjel, Jess Baines, Ulla Wikander, Inger Humlesjö, Ingegärd Waaranperä, Gail Cartmail, Megan Dobney.
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Au coeur de la couleur, 2024
André Lemonnier, Cloé Pitiot- Année : 2024
- Éditeur : B42
- Langue/s : FR
- ISBN : 9782490077977
Peintre et coloriste français, André Lemonnier a développé au cours de sa carrière des recherches sur la classification des couleurs ainsi que des études de polychromies architecturales et industrielles. Visant à intégrer les constructions dans le paysage, ces projets ont été réalisés à la demande d’architectes, d’industriels et d’établissements publics de villes nouvelles.
À mi-chemin entre une étude prospective sur la couleur et une monographie, cet ouvrage présente les peintures, collages, instruments et polychromies créés par l’artiste de 1968 à 2019. Proposant une vision résolument moderne de la couleur, il explore les liens entre art, design, techniques industrielles et urbanisme.
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